Оки Сато - создатель бренда Nendo

Хадзимэмаситэ, Оки Сато!

Хадзимэмаситэ, Оки Сато!

Оки Сато – всемирно известный дизайнер из Японии. Он добился признания в Европе и Америке благодаря упорству и недюжинному таланту. В 2012 году Сато победил в номинации "Дизайнер года" по версии Elle Deco International Design Award и журнала Wallpaper.

Дизайн Оки Сато вдохновлён традиционным для Японии искусством оригами и функциональным смешением элементов, присущим европейскому (конкретнее – датскому) дизайну. Свою мастерскую «Нендо» Оки Сато основал в Токио в 2002 году после визита в Италию, на миланскую мебельную ярмарку. Там вдохновением для него стал японский дизайнер Токудзин Ёсиока, выставлявшийся рядом со знаменитым Филиппом Старком. Тогда ещё никто не ждал международного признания дизайна Сато.

Биография
  • 1977, Торонто, Канада – появился на свет
  • 2002 год – создал студию Nendo
  • 2005 год – создал филиал Nendo в Милане, Италия
  • 2006 год – вошёл в список "100 знаменитостей Японии" по версии журнала Newsweek
  • 2009 год – читал лекции в Школе дизайна Кувасава, Токио
  • 2012 год – создал филиал Nendo в Сингапуре
Портрет дизайнера

«Нендо» по-японски означает «глина». Сато выбрал это слово, поскольку глина мягкая и пластичная, а эти качества нравятся дизайнеру. Первым успехом Nendo стала концепция токийского ресторана, в котором всё – от фасада до спичечных коробков – было завёрнуто в холст. Работа коллектива Nendo строится на наблюдениях из повседневной жизни, каждый продукт – реализация конкретной идеи. Будь то флешка-скрепка Data clip или часы Kazadokei. У этих часов длинные стрелки-руки, ведь они хотят поймать каждый момент времени, подобно мельнице, которая ловит своими крыльями ветер. Поймать момент стремится и сам дизайнер: по его словам, нашу жизнь обогащают именно моменты восторженного удивления, которые Сато обозначает восклицательным знаком.

Часы Kazadokei

У компании «Нендо» нет своего фирменного стиля, зато у неё есть свой Путь.

Оки Сато проводит параллели между японским дизайном и национальным видом борьбы – дзюдо. Японский дизайн, как и дзюдо, способен использовать энергию противника – перенимать и преобразовывать концепции европейского дизайна. В то же время Сато достаточно умён, чтобы не придерживаться узких стилевых рамок и не рискует быть обвинённым в использовании шаблонов. Да, на его творчество оказали влияние Фукасава и Ёсиока, но ни о каком подражании не может быть и речи.

В первую очередь я думаю о свойствах нового продукта. Чем проще свойства, тем сложнее дизайн.

Красота продуктов Nendo заключается в том, что за простой формой часто скрыта какая-то хитрая технология. Так, например, светильник Hanabi выполнен из термочувствительного сплава в форме цветка – при включении лампы лепестки цветка медленно распускаются.

Светильник Hanabi

А набор сервировочных столиков Polar выполнен из поляризованного стекла – при совмещении на их прозрачных поверхностях, как по волшебству, появляются различные узоры.

Столики Polar и волшебные узоры

Не менее удивителен и дизайн интерьеров от Nendo: каждый интерьер – головоломка для посетителя, где можно блуждать по лабиринтам, перепутать пол и потолок и где никогда не угадаешь, что скрывается за дверью. Пространство Nendo таит немало сюрпризов.

Детское кафе в Токио
Награды
  • Good Design Award (Japan)
  • Japan Commercial Environmental Design Association (JCD) Award Gold Prize
  • Japan Interior Architects / Designer’s Association (JID) Award Grand Prize
  • I.D. Annual Design Review Best Product (USA)
  • red dot design award (Germany)
  • iF products design award (Germany)
  • Furniture Design Award Grand Prize (Singapore)
  • Wallpaper Best Domestic Design (UK)
  • Compasso d’Oro Honorable Mention (Italy)
  • Elle Deco International Design Award “Bath and Materials”
Оки Сато любит необычные дизайнерские трюки
Коллекции
  • Музей современного искусства – Нью-Йорк, США
  • Музей декоративного искусства – Париж, Франция
  • Музей искусства и дизайна – Нью-Йорк, США
  • Национальный музей дизайна Купер Хьюит – Нью-Йорк, США
  • Музей изобразительного искусства Монреаля – Монреаль, Канада
  • Музей дизайна Холон – Холон, Израиль
  • Израильский музей – Иерусалим, Израиль
  • Высший музей искусства – Атланта, США
  • Музей Виктории и Альберта – Лондон, Англия
  • Центр Помпиду – Париж, Франция
  • Институт искусств – Чикаго, США
  • Музей дизайна Триеннале – Милан, Италия
  • Музей искусств Лос-Анджелеса – Лос-Анджелес, США
  • Денверский музей искусства – Денвер, США

Компании

Продукция